(c) Photo Mathieu Sautel 

Nous publions l'article paru samedi 26 février 2011 dans Reflets DNA , supplément "culture-loisirs-découvertes" des Dernières Nouvelles d'Alsace , avec l'aimable autorisation du quotidien et de l'auteur, que nous remercions chaleureusement.

Le théâtre cosmique de Peter Eötvös

Éblouissante découverte d'un univers foisonnant. Quand l'ensemble Linea enregistre, l'événement est là, aussi rare que précieux.
 
Alors que l'Abbaye de Royaumont, en l'accueillant en résidence pour cinq ans, consacre la dimension internationale de l'ensemble strasbourgeois de Jean-Philippe Wurtz, le nouveau CD monographique de Linea offre un panorama passionnant de l'oeuvre chambriste récente de Peter Eötvös. Deux pièces d'une vingtaine de minutes chacune en sont le socle bipolaire, escortées de miniatures ciselées avec toutes les dévotions de l'amour. De quoi rappeler, s'il était nécessaire, que le maître hongrois n'est pas seulement l'auteur d'opéras flamboyants.

Le disque s'ouvre sur une Sonata per sei de 2006, hommage à la Sonate pour deux pianos et percussion de Bartok, dont elle reprend le principe du dialogue entre claviers et percussions chantantes et bruissantes en élargissant les perspectives sonores grâce à un synthétiseur. D'hier à aujourd'hui le langage a certes évolué et s'est chargé d'autres sortilèges, ceux de la microtonalité par exemple, mais sans renier de profondes racines. L'inspiration, toujours surprenante, renoue à la fois avec le miroitement stellaire et la gravité tragique du modèle - un mouvement évoque la traversée de l'océan qui mènera Bartok à sa fin misérable.

S'il y a une dimension cosmique dans l'imagination ici à l'oeuvre, c'est bien la théâtralité qui aimante la suite, comme le souligne Jean-Philippe Wurtz dans une lumineuse introduction. Octet plus, créé à Musica 2008, en montre un exemple éloquent en superposant à un octuor à vents préexistant une partie de soprano intégrée à l'ensemble ou plus souvent a cappella. Y défilent, sur des fragments empruntés à Beckett, des personnages contrastés, entre parlerie, vaines injonctions et insignifiance.

A l'écoute de ces pages on mesure ce qu'il y a de nécessaire dans la rencontre de Linea et d'Eötvös et dans leur étroite collaboration, tant les dispositions artistiques du chef, son goût du geste scénique, son sens du burlesque à froid et surtout l'alliance de précision et de transparence qui caractérise sa direction sont faits pour donner tout leur relief à ces pièces. Les claviéristes et percussionistes de la Sonata comme les solistes de l'octuor sonnent avec une netteté jubilatoire. Et la soprano Allison Bell, Frégoli vocal, parcourt les types beckettiens avec une versatilité enthousiasmante, prenant un autre visage encore grâce aux élucubrations en russe puisées dans Les Trois soeurs de Tchekhov.

La suite du disque met l'auditeur dans l'intimité du compositeur, grâce d'abord à deux pages rêveuses pour piano poétiquement détaillées par Benjamin Kobler. Psy, insolite trio pour cymbalum, flûte et violoncelle (1996) et plongée dans le « lointain intérieur », est ici revisité avant une Cadenza finale où la flûte-oiseau de Mario Caroli unit éperdument chant de deuil et gazouillis. L'anthologie pleine d'invention et d'humanité offerte par Linea pourrait bien lui valoir les lauriers remportés il y a dix ans par le disque Ivo Malec.

Ensemble Linea plays Eötvös, BMC records 2010.

(c) Christian Fruchart.