We were talking about it all year long, the conducting masterclass with Linea, Jean-Philippe Wurtz and Péter Eötvös has started in Royaumont (near Paris). Since sunday april 28th, we have the pleasure to work with 10 young, talented and motivated conductors from all over the world.

If you are nearby, don't miss both public masterclass on friday may 3rd 2013 and final concert on saturday may 4th

Programme and details (in french) in the agenda .

Entrance is free but reservation is compulsory.

Another not-to-miss rendez-vous is the retransmission, for the second time, of our concert in Berlin, on january 19th 2013. Tune to "Kulturradio", Berlin and Brandenburg cultural broadcasting, on wednesday may 8th at 9:04 PM CET. Presentation (in german) here and go there  to listen in live streaming.

Our US tour is also on the way...We'll talk soon about it. Stay nearby!

 (c) Artonoma

Finally, some news about the conducting masterclass which starts at the end of the month in Royaumont (near Paris), with Péter Eötvös, the Ensemble Linea and its conductor Jean-Philippe Wurtz.

After a long and meticulous examination of the 36 applications coming from all over the world, the selection has been proceeded and we are happy to communicate below the names of the conductors who have been chosen :

Daniel Bassin (USA)

Alexandre Bloch (France)

  Jaehyuck Choi (South Korea)

Oliver Hagen (USA)

  Chinchao Lin (Taiwan)

Pablo Rus Broseta (Spain)

Natalia Salinas (Argentina)

Elena Schwarz (Switzerland)

  Joël Soichez (France)

Azis Sadikovic (Austria)

Congratulations to them, and thanks a lot to all people who applied, for their participation.

We also would like to thank all people who helped us to promote this operation worldwide, with a particular regard to Henriett Siska at the Eötvös Foundation .

 Photo : Le musée Guggenheim de Bilbao

 (c) Architoblog

We have the pleasure to announce the come back of Linea to Spain.
After our successful concert in Vitoria/Gasteiz in 2006, we are back again in the Basque Country with a concert in Bilbao/Bilbo
This is scheduled on tuesday april 9th at 8 PM CET, under the kind invitation of the Fundacion BBVA, in frame of its musical season, powered by Bilbao based composer Gabriel Erkoreka.

We will present a programme blending composers from France (Grisey, Pesson), and spanish speaking cultural area with works by Jose Luis Campana (France/Argentina) and a new piece by spanish composer Juan Jose Eslava Cabanellas, premiered at this concert, which will also include Linea's famous "hit" by italian Francesco Filidei, that our ensemble enjoys to perform in numerous festivals.

A nice musical panorama crossing over North and South, to be discovered in the exciting cultural metropole of the Basque Country, which opens futuristic projects with both Spain and Southern America…

If you are nearby, come to attend to our concert. It's free, and you just need to confirm your presence to the BBVA Fundacion.

All details here

After Geneva in 2008, and Zurich in 2011, Linea is back in Switzerland next week-end with a concert at the Dampfzentrale in Bern, one of the most renowned cultural center of the swiss capital, located in a former power station. Concert is a journey into Kurtag's work, with an introduction by Peter Eötvös "cosmos", as it takes place in frame of the "Kurtag and Hungary Minifestival", powered by the Dampfzentrale, which addresses the links and the heritage of György Kurtag in his native country. Of course, the "minifestival" is a "mini" event for its size but not for its quality, and we know from previous concerts in Switzerland that the local audience is musically very open and full of connoisseurs.

For this reason, we are very happy to play there for the third time, and we look forward to meet swiss new music addicts in their capital on next saturday march 16th at 8:30 PM CET.

All details here .

Applications for the conducting masterclass with Peter Eötvös in Royaumont (from april 28th to may 4th) are closed.

We received 36 dossiers from all over the world. Now is starting a hard and intense selection process...Results around second half of march.

Thanks a lot to all the candidates for their motivation ...and patience !

Before we talk soon about the concerts and projects of the forthcoming monthes, we would like to remind that applications are still possible for the conducting masterclass that we organise with Peter Eötvös and Royaumont Foundation. You have until march 1st 2013 to prepare and send your application. Two weeks left !

Applications are already coming, from all over the world, and we are very excited about the perspective to work with 10 young conductors that the jury will select.

Check on Royaumont website the conditions of participation and application. 

Don't miss this very rare opportunity to work, in the idyllic surroundings of Royaumont (an old Abbey near Paris) with one of the most important conductor of our time, and (with all due modesty) an ensemble experienced with both interpretation of new music and workshops with young and rising artists .

We are very sad to hear that russian composer Georgy Dorokhov has recently died. We premiered in 2009 and 2011 both "Inventions" and "Expositions IV" at the Royaumont Abbey, where he was attending to composition sessions.

We keep the memory of a highly committed artist, breaking the limits in music and exploring new directions. He had a bright intelligence, an endless passion, and a very unique sense of humor. His works were groundbreaking and radical, but Georgy Dorokhov was refusing all compromises, as he stated himself, while commenting his personal engagement in civic protests in Russia : "honesty is not to sell, and selling it is much more terrible then spending some time in jail". He lived this engagement on a very modest way : "I am not a brave man, I am just a composer, but when my own friends are beaten, I can't stay away".

Painful and tensed, torn apart between noises and silence, Dorokhov's music was like a scream by a man who could not remain silent or "stay away". Compositions titles like "Deconstruction", "Under construction" or "Industrial zone" are showing he did know that contemporary music should talk about our contemporary world.

Born in Tomsk in 1984, Georgy Dorokhov has left us on february 1st 2013. He should have been 29 in april. All our thouhgts and support to his family and friends.

Listen to Dorokhov's works on his myspace page

Au moment où démarrait la conception de "Stockhausen raconté aux enfants", en 2009, le metteur en scène Ismaïl Safwan (photo ci-contre) nous avait fait part des difficultés éventuelles du projet et des réponses qu’il comptait y apporter avec la très active complicité des musiciens de l’Ensemble Linea, Keiko Murakami et Antoine Pecqueur.

Alors que le spectacle est redonné à partir de demain à Strasbourg, nous publions des extraits de cette auto-interview :

"La musique de Stockhausen n’est-elle pas particulièrement “difficile”, en particulier dès lors qu’il s’agit de la présenter à un public non averti comme l’est, par définition, un public d’enfants ?

Je pense, au contraire, qu’un public enfantin, précisément parce que son oreille n’est pas encore totalement conditionnée par le maelström de musique industrielle diffusée à longueur d’ondes et de journée, sera particulièrement captivé par la musique de Stockhausen. Je suis tout à fait d’accord avec Jean-Philippe Wurtz, le directeur de l’Ensemble Linea, lorsqu’il écrit : «  La musique contemporaine possède un véritable pouvoir d’attraction sur le jeune public. Avec ses effets expérimentaux, son langage à la frontière des genres artistiques, elle s’apparente souvent à un laboratoire, ce qui, pour des enfants, représente un formidable terrain de jeu ».

Dans le même ordre d’idées, Stockhausen disait : « Faire de la musique, c’est mettre des sons ensemble »… Voilà une belle formule toute simple, qui laisse entendre que la musique est une affaire d’oreille, de timbres, de couleurs sonores, bien plus que d’intervalles codifiés ou de conventions académiques. Les enfants n’ayant pas de jugement préconçu ou normatif, ni d’à priori sur ce qui est  “dissonant” ou ne l’est pas, seront, j’en suis sûr, particulièrement captivés par la manière dont le compositeur construisait sa matière sonore. Ils auront, en outre, la belle surprise de découvrir des instruments qu’ils ne connaissent sans doute pas très bien : le basson, l’instrument principal d’Antoine, et les trois flûtes utilisées par Keiko, de la flûte alto au piccolo. Ils découvriront aussi avec beaucoup d’intérêt, dans les deux pièces tirées de Orchester Finalisten, l’utilisation que Stockhausen faisait de la bande magnétique, n’hésitant pas à mêler des sons industriels ou d’éléments naturels à ceux de la flûte et du basson.


Comment s’adresser aux enfants en évitant le caractère purement pédagogique d’un concert commenté ?

En n’hésitant pas à théâtraliser !  Nous comptons bien ne pas en rester à une simple “explication de texte”. Non pas que je ne crois pas au travail pédagogique pour faciliter l’accès de la musique dite “savante” aux enfants, comme le font très bien beaucoup d’enseignants avec leurs élèves.

Mais avec les deux merveilleux interprètes que sont Keiko et Antoine, je suis sûr que nous allons pouvoir proposer, outre un moment musical de haute tenue, un spectacle ludique et plein de surprises… C’est d’ailleurs une volonté affirmée depuis longtemps par l’Ensemble Linea de concevoir ses concerts comme des spectacles à part entière. C’est, bien entendu, pour cette raison que Jean-Philippe Wurtz, qui connaissait mon expérience du théâtre jeune public au sein de ma compagnie Flash Marionnettes, a fait appel à moi pour ce « Stockhausen raconté aux enfants ».


Mais comment “théâtraliser”, faire du théâtre, avec des musiciens dont ce n’est pas le métier ?

Il faut, en premier lieu, que les musiciens eux-mêmes en aient le souhait. Et dans le cas de Keiko et d’Antoine, c’est même plus qu’un souhait : tous deux abordent ce projet (je dirais même : l’impulsent) avec beaucoup de plaisir et d’enthousiasme.
Il faut aussi qu’ils aient, en plus de leur talent musical, une certaine aptitude à “tenir le plateau”. J’ai pu remarquer, lors du premier “labo” de deux jours que nous avons fait ensemble, et à l’occasion duquel nous avons fait quelques premières tentatives de scènes dialoguées, que Keiko et Antoine, en plus de se plier avec beaucoup de souplesse aux contraintes d’un dialogue théâtral, avaient une très bonne présence scénique  ¬— très différente, mais tout à fait complémentaire.
Il faut également inventer une “fable” (le fil rouge du spectacle) qui leur corresponde, dans laquelle ils puissent se sentir à l’aise. Nous avons donc mis au point ensemble ce qui sera la “fable” de Stockhausen raconté aux enfants (…)

Enfin, il ne faut pas hésiter à se servir des talents autres que musicaux des deux interprètes. C’est ainsi que Keiko Murakami maîtrise l’art de la calligraphie japonaise, ce qui m’a donné l’idée de lui proposer de réaliser en direct un type de peinture faisant appel à une technique proche puisqu’elle nécessite l’usage d’encre appliquée au pinceau : la peinture tch’an sur papier de riz. Avec les conseils de ma collègue de Flash Marionnettes Corine Linden qui maîtrise cette technique, Keiko s’y est rapidement révélée très à l’aise, de sorte que nous la verrons (...) peindre en direct, durant des moments où Antoine jouera du basson en solo, des peintures de joncs et de bambous très évocatrices et présentant une certaine parenté esthétique avec les instruments de musique utilisés. (…)

J’ajoute que c’est avec une grande délectation qu’ [Antoine Pecqueur] revêt le costume d’ours intégral dans lequel il interprète In Freundschaft, ce qui en fait un moment ludique parfaitement adapté au spectacle ! (C’est Stockhausen lui-même qui souhaitait que les bassonistes s’affublent de ce costume pour l’interprétation de cette pièce, mais je crois savoir que tous les bassonistes sont loin de se plier à cette volonté…)

Stockhausen raconté aux enfants sera donc un spectacle qui, en plus de faire découvrir un compositeur passionnant et une musique qui compte parmi les plus importantes de notre temps, mêlera plusieurs sujets d’intérêts et disciplines artistiques pour le plus grand plaisir, je l’espère, des enfants… et des adultes !"

Rappel : Stockhausen raconté aux enfants à voir

Jeudi 24 janvier 2013 à 14h30

Strasbourg - Cité de la musique et de la danse

(Production : festival Musica)

Vendredi 25 janvier 2013 à 14h30 et 18h

Strasbourg - Cité de la musique et de la danse

(Production : festival Musica)

Dimanche 3 février 2013 à 17h

Erstein - Musée Würth

(Production : Musée Würth)

Voir l'agenda pour les détails.

  (C) Festival Musica

Just back from Berlin, where we had an exciting and fully applaused show at Ultraschall, we are back in our native region Alsace for a new challenge : introducing a young audience to highly complex music. Indeed, enlarging the audience of contemporary music also means addressing the public of tomorrow.

“Stockhausen for kids”, a 45 minutes show for two musicians, conceived by Linea and Theater Company "Flash Marionnettes ", offers a relevant choice of pieces and an effective theatrical direction and lighting.

The show has already been performed in the Paris region, in Besançon (Musiques Libres festival) and in the Alsace region, in front of more than 1 500 spectators, and has got an amazing success that reaches beyond young audiences, even if consisting of 30 minutes of pure Stockhausen.

It tours again in Alsace next thursday january 24^th and friday january 25^th in Strasbourg, in frame of the fringe actions of Musica Festival , then in Würth Museum in Erstein on february 3^rd . Alongside the full show, you can see some musical excerpts, to be performed at Strasbourg Olympe de Gouges Library, in the center of Strasbourg, on february 2^nd .

If you are nearby, come with yout family to see this original show, an amazing and surprising journey into Stockhausen's work.

A short excerpt of the last rehearsal is available on Szenik channel .