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CIEL ACADEMY 

1st Composing Academy 

17 > 24 july 2022 | Cordes-sur-Ciel 

PRÉSENTATION 

Linea crée sa première académie de composition, en collaboration avec le Festival de Cordes-sur-Ciel.

Au cœur de l’Occitanie, le superbe village de Cordes-sur-Ciel accueille, depuis cinquante ans, les plus grands interprètes et compositeurs, pour un temps unique de concerts, de recherche, de création et de partage. De Gustav Leonhardt à Thomas Adès, de Jordi Savall à Henri Dutilleux ou György Kurtag, le Festival montre un éclectisme engagé, qui se manifeste par la présence régulière de la création contemporaine, de la mixité des répertoires et par la variété des formats proposés.

En 2020, l’Ensemble Linea y a proposé de nombreux concerts, alliant œuvres nouvelles, répertoire classique revisité, concerts organisés au cœur du village médiéval, convivialité et proximité. C’est dans la continuité de cette histoire que la création de la première Académie de composition de l’Ensemble Linea s’inscrit logiquement.

Pour cette première édition, Linea choisit de mettre à profit la versatilité de ses musiciens pour proposer un modèle de formation entièrement nouveau, et d’aborder de manière originale la question des instruments historiques. Il est reconnu que leur utilisation dans les répertoires baroque ou classique n’est pas motivée uniquement par des raisons d’exactitude historique, mais aussi et surtout, par leurs possibilités sonores et techniques, difficiles à retrouver sur les instruments modernes. Il existe donc un monde sonore et des techniques propres aux instruments historiques.

Rien n’empêche de développer ces univers sonores dans le champ de la création, afin de décupler encore les possibilités sonores offertes aux créateurs. Linea sera donc présent tant en formation moderne qu’en ensemble doté d’interprètes pratiquant et explorant les instruments historiques.

DÉROULEMENT

 

Une place importante est laissée à la dimension de recherche. Chaque instrument historique sera longuement présenté, de manière anticipée et en vidéoconférence, puis sur place. Les interprètes seront disponibles, dès la sélection, pour expérimenter avec les compositeurs.

 

Chaque compositeur écrira une nouvelle œuvre, pour un effectif convenu à l’avance. Cette œuvre sera donnée en concert, à l’ouverture du Festival de Cordes, et enregistrée. Le travail de composition sera suivi, sur place, par les professeurs, qui interviendront aussi en amont, en cours individuels. Les professeurs et étudiants donneront aussi des présentations de leurs propres travaux.

Le luthier Christian Urbita donnera son éclairage sur la construction d'instruments, qui, tout comme la composition, repose sur un projet global, allant du choix des forêts centenaires où il sélectionne son bois, à la conception de violons futuristes. Il interviendra en interaction avec les compositeurs et les possibilités de techniques étendues et de préparation.

 

• Cours individuels

• Cours collectifs

• Séances de travail musiciens / compositeurs en amont de l’Académie

• Présentation par professeur et chaque étudiant de sa démarche artistique et d’une sélection d’œuvres

• Tous les instruments anciens seront présentés en amont, en vidéoconférence, avec leurs possibilités, techniques et limites particulières ;

• Répétitions sous formes de workshops ;

• Concerts publics présentant les travaux finaux, avec captation audio.

 
ENCADREMENT

 

Professeurs : Elena Rykova & Aurélien Dumont

Luthier : Christian Urbita

 

Ensemble Linea : 

Keiko Murakami : Flûtes modernes : flûte contrebasse, flûte basse, flûte alto, flûte en ut, piccolo | Flûtes renaissance : flûte en ré (440 et 415), flûte en sol (440), flûte en la (440) | Flûte baroque : traverso en 415

 

Heidi Braesch : hautbois moderne, cor anglais, hautbois d’amour, hautbois baryton

 

Antoine Pecqueur : basson moderne, basson classique, basson baroque, contrebasson

 

Thierry Spiesser : Trombone ténor, sacqueboute ténor

 

Caroline Delume : Guitares modernes (6 cordes, 10 cordes, guitare en quarts de ton), Théorbe, Guitare baroque

 

Aleksandra Dzenisenia : Cymbalum, Cimbalom (biélorusse)

 

Jean-Philippe Wurtz : direction

 
NOMBRE DE PLACES 

 

12 places

TARIF

 

Le tarif pour l’ensemble de la semaine est de 800€ TTC. 

Ce tarif comprend :

- Les cours par l’encadrement pédagogique

- La pension complète : hébergement au théâtre du Colombier en chambre individuelle et repas sur place

- Enregistrements audios de qualité professionnelle

 
INSCRIPTION

 

Uniquement via la plateforme ULYSSE en cliquant sur ce lien.

Pour candidater, fournir :

- Biographie

- Curriculum vitae

- Lettre de motivation : mise en avant des compétences et qualités, raisons motivant le souhait de participer à l’Académie, idées courtes sur le projet. Indiquer obligatoirement quels sont les 3 effectifs souhaités parmi la liste des 12 formations proposées ci-dessous [les demandes qui ne mentionnent pas ces informations ne seront pas prises en considération].

- Photo

- Trois partitions et les trois enregistrements correspondants ; des enregistrements de bonne qualité sonore sont indispensables. Les maquettes ne sont pas acceptées.

Effectifs :

Formation 1 : flûtes, hautbois, basson, trombone, guitare, cymbalum 

Formation 2 : flûtes, hautbois, basson 

Formation 3 : trombone, guitare, cymbalum 

Formation 4 : flûte et basson 

Formation 5 : hautbois et trombone 

Formation 6 : guitare et cymbalum 

Formation 7 : flûtes solo 

Formation 8 : hautbois solo 

Formation 9 : trombone et cymbalum 

Formation 10 : basson solo 

Formation 11 : guitare solo

Fin des inscriptions : 15 février 2022
Annonce des résultats : Début mars 2022

PRESENTATION 

First composition academy by Ensemble Linea, in collaboration with Cordes-sur-Ciel Festival.

In the heart of Occitanie, the beautiful village of Cordes-sur-Ciel has hosted the greatest performers and composers for fifty years, for a unique time of concerts, research, creation and sharing. From Gustav Leonhardt to Thomas Adès, from Jordi Savall to Henri Dutilleux or György Kurtag, the Festival shows a committed eclecticism, manifested by the regular presence of contemporary creation, diversity of repertoires and variety of formats offered.

In 2020, Linea Ensemble played numerous concerts there, combining new works and revisited classical repertoire within the medieval village in a unique friendliness and proximity. This first Composition Academy of the Ensemble Linea fits logically in this history.

For the first edition, Linea choses to make good use of its musician’s versatility in order to offer an entirely new training model and to approach historical instruments in an original way. Their use in baroque or classical repertoires isn’t motivated only by historical reasons, but also by their sound and technical possibilities, which are difficult to find on modern instruments. There is therefore a specific world of sounds and techniques to historical instruments.

Nothing prevents these sound universes from developing themselves and increase sound possibilities offered to creators. Linea Ensemble will be supporting young composers both as a contemporary ensemble and with performers practicing and exploring historical instruments.

DÉROULEMENT

 

An important place is given to the research dimension. Each historic instrument will be presented in details in advance by videoconference and then on place. Upon selection, performers will be available to experiment with composers.

Each composer will write a new work for a distribution previously defined. This work will be played and recorded during the Festival opening concert. This composition work will be supervised by teachers both during the Academy and the months before during streamed individual lessons. Professors and students will also give presentations of their own work.

The luthier Christian Urbita will provide expertise on the construction of instruments, which, like the composition, is based on a global project, ranging from the choice of century-old forests where he selects his wood, to the design of futuristic violins. He will intervene in interaction with the composers and the possibilities of extended techniques and preparation.

 

• Individual lessons

• Group lessons

• Musicians / composers working sessions beforehand of the Academy

• Presentation by professor and each student of his artistic approach and a selection of works

• All the old instruments will be presented ahead of time, by videoconference, with their particular possibilities, techniques and limits ;

• Workshop rehearsals ;

• Public concerts presenting the final works, with audio recording.

 
TEACHING STAFF

 

Teachers : Elena Rykova & Aurélien Dumont

Luthier : Christian Urbita 

 

Ensemble Linea : 

Keiko Murakami : Modern Flutes : double base flute, bass flute, alto flute, flute in C, piccolo | Renaissance flutes : flute in D (440 et 415), flute in G (440), flute in A (440) | Baroque flute : traverso en 415

 

Heidi Braesch : modern oboe, english horn, d’amore oboe, barytone oboe.

 

Antoine Pecqueur : modern bassoon, classic bassoon, baroque bassoon, contrabassoon

 

Thierry Spiesser :  Tenor trombone, tenor sacqueboute

 

Caroline Delume : Modern guitars (6 strings, 10 strings, quarter-tone guitar), Theorb, baroque guitar 

 

Aleksandra Dzenisenia : Cymbalum, Cimbalom (Belarusian)

 

Jean-Philippe Wurtz : direction

 
NUMBER OF PLACE 

 

12 places

PRICE

 

The Price for the whole week is  €800 including tax.

This price includes :

- Classes by pedagogical supervision

- Full board: accommodation at the Colombier theater in a single room and meals on site

- Professional quality audio recordings

 
APPLICATIONS

 

Only via the ULYSSE platform by clicking the link 

To apply, provide :

- Biography

- Curriculum vitae

- Cover letter: highlighting skills and qualities, reasons to participating in the Academy, short ideas on the project. Indicate which are the 3 desired formations among the list of 12 proposed below [requests which do not mention this information will not be taken into consideration].

- Photo

- Three scores and the three corresponding recordings; good sound quality recordings are essential. Models are not accepted

Workforce :

1:  flutes, oboe, bassoon, trombone, guitar, cymbalum

2: flutes, oboe, bassoon

3: trombone, guitar, cymbalum

4: flute and bassoon

5: oboe and trombone

6: guitar and cymbalum

7: solo flutes

8: solo oboe

9: trombone and cymbalum

10: solo bassoon

11: solo guitar

End of registrations : February 15, 2022
Announcement of results : Beginning of March 2022