ACTUALITÉS
À L'AIR LIBRE
Festival Musica
Illuminées - Ensemble Intercolor
Sam 18 sept | 15h00 | Friedenskirche, Kehl (All)
Né à Strasbourg en 2015, l’Ensemble Intercolor s’est spécialisé dans la création contemporaine et l’arrangement de répertoires de l’ère baroque et de la Renaissance. Une couleur singulière émane de son instrumentarium (violon, clarinette, saxophone, accordéon, duduk, cymbalum), allié aux qualités vocales des cinq musiciennes. De Hildegard von Bingen à Barbara Strozzi, le programme met en lumière des compositrices marginalisées, sinon rendues invisibles dans l’histoire patriarcale de la musique. Mais l’heure de la reconnaissance des figures oubliées a bel et bien sonné, comme celle de l’émergence d’une nouvelle génération, ici incarnée par Clara Olivares.
L’Ensemble Intercolor bénéficie du parrainage de l’Ensemble Linea sur la période 2021-2023
From Hildegard von Bingen to Barbara Strozzi, this concert shines the spotlight on female composers marginalised or eclipsed in the patriarchal history of music. The time is now for a resurgence of forgotten figures and the emergence of a new generation, here represented by Ensemble Intercolor and Clara Olivares.
The Ensemble Intercolor benefits from the sponsorship of the Ensemble Linea for the period 2021-2023.
Nouvelle sortie
CORPS
Raphaël Cendo
Jean Philippe Wurtz
Ensemble Linea
Voici maintenant quinze ans que la saturation instrumentale a émergé, quinze années de recherche, jalonnées d’œuvres aimées ou violemment rejetées, ouvrant des champs esthétiques majeurs. L’importance des avancées sur les sons complexes de la musique saturée est aujourd’hui établie. Son esthétique s’est imposée dans le monde entier comme un mouvement essentiel de la musique française et trouve des résonances dans certaines œuvres de la nouvelle génération de compositeurs.
Longtemps symbolisant et assimilé au mouvement esthétique de la saturation, Raphaël Cendo, né en 1975, passait volontiers pour le « punk de la musique contemporaine » comme l’écrivait Pierre Gervasoni dans Le Monde pour ses « partitions explosives et contestataires » […] Mais ses œuvres, d'apparence nihilistes, poursuivait-il, ne sauraient être abordées sous l'angle du "No Future". Elles prouvent qu'il y a une vie après la mort
des sons agressés avec ou sans électronique. » Cette idée a fait son chemin. Aujourd’hui Raphaël Cendo arrive à son acmé. Il vit acétiquement de l’écriture et aborde tous les genres. Le désir de couronner sa collaboration fidèle avec l’ensemble Linea et son chef, discret mais non moins charismatique et merveilleux musicien, par la parution d’un disque monographique exigeant, se transforme en nécessité brûlante pour accompagner les grands élans de Raphaël Cendo vers l’horizon d’un nouveau langage.
Ces œuvres se situent à cette articulation. Le compositeur le dit lui-même :
« Si mes pièces antérieures exploraient les possibilités de saturation de la matière, elles suivaient une évolution dont Corpspeut être entendue comme un aboutissement. Ici, chaque timbre, chaque note et substance sont un excès à eux seuls, une fenêtre de possibles, une entité unique… » et « Après Carbone et Substance, deux partitions où le total saturé furent poussés dans ses extrêmes limites, Graphein entreprend une synthèse de plus de dix ans de recherche sur les sons complexes. » Action Painting est l’œuvre la plus ancienne, toute en vigueur, enregistrée en fin 2016 (11 ans après sa création), elle témoigne du cheminement, de la transformation et, paradoxalement, de la permanence des obsessions du compositeur.
CORPS
concerto pour piano et ensemble (2015) 25’32
Avec Wilhem Latchoumia, piano
GRAPHEIN
pour ensemble (2014) 17’16’
ACTION PAINTING
pour ensemble (2004 - 2005) 15’11